dinsdag 23 september 2014

Wie is Oscar Niemeyer?

Oscar Niemeyer 1907 - 2012

Oscar Niemeyer was een Braziliaans architect. Hij was een van de belangrijkste architecten binnen de moderne architectuur. Hij was een baanbreker in het gebruik van de mogelijkheden van het gewapend beton.

In de loop der jaren ontwikkelde Niemeyer een vormentaal die vrijer was dan de strenge rechtlijnigheid van zijn Frans- Zwitserse leermeester. De stijl is terug te voeren naar de Braziliaans barok van de achttiende eeuw en is volgens Niemeyer zelf verbonden met de uitbundige mentaliteit van het Zuid-Amerikaanse volk en het golvende en wilde landschap. 

In zijn lange loopbaan heeft hij in binnen- en buitenland tal van monumentale gebouwen ontworpen, waarin hij met name de mogelijkheden van het gewapende beton tot het uiterste heeft beproefd. Niemeyer's geliefde maar voorgeschreven vloeiende lijn is in elk gebouw terug te vinden. Of het nu gaat om de Kathedraal van Brasilía, het hoofkantoor van uitgeverij Mondadori in Milaan, zijn eigen woonhuis of de kerk van São Francisco de Assis, overal zijn er rondingen als de structuur van het gebouw het toestaat. Vooral in het laatstgenoemde gebouw is een sterk barokke structuur terug te vinden, onder andere door de mozaïeken in blauw en wit die heel druk zijn. Hij neemt een vliegtuighangar als grondpatroon voor deze kerk. 

Zoals elke architect, heeft Oscar Niemeyer ook kenmerken die hij verwerkt in zijn concepten. De kenmerken die Oscar Niemeyer gebruikt zijn uitdrukkelijk te zien in zijn concepten. De kenmerken die gebruikt zijn, zijn: stralend wit, opvallend sensuele vormen en gewapend beton. 

Tijdens een interview met Oscar Niemeyer liet hij het volgende weten: ''Rechte lijnen trekken mij niet aan. Mensen creëren geen rechte, harde, inflexibele lijnen. Ik word aangetrokken door vrije en sensuele rondingen. Rondingen vinden we in bergen, in golven van de zee, in het lichaam van de vrouw die we liefhebben.''

Het idee
Oscar Niemeyer was een persoon die met een aantal lijnen al een ontwerp had.

Hij concentreerde zich op het gebouw dat vorm zal krijgen, waarbij hij de praktische en de economische kant van het project berekent. Hij neemt de omgeving in zich op en al nadenkend komt er in hemzelf iets naar voren. Hij ziet een vorm die hij met potloodstrepen tekent, uit de vrije hand. Vervolgens is hij gewoon om alles van het project uit te schrijven en als er iets ontbreekt of niet klopt in zijn verhaal, gaat hij terug naar zijn tekentafel om het ontwerp aan te passen, ook weer met een paar potloodstrepen. Het is een werkwijze die tijdens zijn lange loopbaan ongeveer 600 uitgevoerde projecten oplevert.

De uitvoering
Oscar Niemeyer had een opdracht gekregen van de burgemeester van Niterói. De burgemeester wilde iets spectaculairs voor zijn nieuwe Museum van Moderne Kunsten. Vanuit dit uitgangspunt is Oscar Niemeyer een ontwerp gaan maken. Een zeer vereenvoudigde gebouw als een witte schal op een relatief slank voet vanuit een waterbassin oprijst. Doordat de baai erachter ligt, is het effect licht en luchtig, het gebouw lijkt boven het water te zweven. Vanuit de baai gezien is het heel anders, en ook vanaf het onderliggende strand. Dan lijkt het gebouw meer een enorme schotel die het zicht op de hemel wegneemt. En weer anders is het zicht vanaf de opgaande helling die naar boven leidt, dan is er alleen een gebouw te zien dat het zicht op de baai belemmert, maar wel mogelijkheid geeft om de architectuur van het gebouw zelf te bekijken. Onder de schaal staand is er alleen het uitzicht op dit enorme witte betonnen lichaam, dat als enorm overkomt op de beschouwer. Vanuit de lucht bezien is het gebouw enorm dominant, het verbergt de rotspunt totaal onder zijn afmetingen. Het is als een baken waar alles zich op richt. Dit is de uiteindelijke vorm van de bloem die Niemeyer voor ogen heeft gehad.



Niemeyer plaatst dit gebouw, dit lichaam, in het decor van de rotsen, de zee en het heuvellandschap met de Suikerbroodberg in de baai. Dat heeft een heel eigen charme. Want het strakke, hoewel ronde gebouw is heel modernistisch gezien de omgeving. Het is mooi, het is boeiend qua lijn, en het past wel bij het silhouet van de stad. Het is echter een vreemd element in de natuur die het omringt. Niemeyer is altijd bezig met het spel van de vormen, waarbij er ook sprake is van een streven naar eenheid in de diversiteit van de omgeving, de ruimte, de natuur, de reeds bestaande bebouwing en de nieuwe vorm die er gaat komen.

Zijn ontwerpen

Het eerste dat telt voor Oscar Niemeyer is de verwondering, die hij wil oproepen met zijn enkelvoudige ontwerpen. Aan dat doel moet ieder gebouw voldoen. Verwondering omdat een gebouw er altijd anders uitziet, anders dan mensen tot dan toe hebben gezien. Toch slaagt hij er niet in om altijd iets nieuws te bieden. Wie kijkt naar zijn architectuur ziet daarin steeds weer dezelfde vormen zich repeteren: de schotels, de opgaande hellingen, de ronde vormen of schalen gezet op een steunpilaar, de rondingen. Het zijn aantrekkelijke, mooie gebouwen, die wel iets doen. Maar ze zijn niet uniek, er is een duidelijke herhaling in te ontdekken die opvalt zodra er meer werken van hem bij elkaar te zien zijn. Op zich doet het feit, dat ze op elkaar lijken niets af aan het gegeven dat ze het oog een moment boeien, maar de doelstelling die Niemeyer zich stelt is niet gehaald. Wat wel opvalt is dat hij vaak meer een pottenbakker is of een beeldhouwer dan dat hij architectuur bedrijft. Dat vloeit als vanzelf voort uit zijn manier van werken met vloeiende lijnen en vormen. In feite beeldt hij hiermee zijn eigen verzet uit tegen de hardheid van de maatschappij en zijn eigen verharde idealen. Hij wil ieder mens laten geloven in de droom die hij zelf heeft, zodat ieder die zijn gebouwen aanschouwt het leven ervaart als dragelijker en aangenamer. Zijn communistische boodschap is aldus vervat in ieder ontwerp, zijn hardheid en zijn verzet daartegen ook. Hij heeft een heel erg gespannen leven, dat zich afspeelt tussen zijn droom, zijn ideaal en de wereld zoals hij is. Dat strookt totaal niet met elkaar, en hij verzacht dit voor zichzelf door heel veel te roken en zich te hullen in een roes van vaagheid

Hieronder zijn een aantal schetsen weergegeven hoe Oscar Niemeyer te werk ging met ontwerpen:


zaterdag 20 september 2014

Vormconcepten

Hieronder vinden de volgende afbeeldingen & schetsen plaats, die ik passend vind bij de volgende concepten: 
  •  Open
  •  Hol
  • Radiaal

Open/ harmonie met de natuur


Open/ radialen/ hol


Holte/ gesloten-open




dinsdag 16 september 2014

Wie is Oscar Niemeyer?

Oscar Niemeyer 1907 - 2012

Oscar Niemeyer was een Braziliaans architect. Hij was een van de belangrijkste architecten binnen de moderne architectuur. Hij was een baanbreker in het gebruik van de mogelijkheden van het gewapend beton.

In de loop der jaren ontwikkelde Niemeyer een vormentaal die vrijer was dan de strenge rechtlijnigheid van zijn Frans- Zwitserse leermeester. De stijl is terug te voeren naar de Braziliaans barok van de achttiende eeuw en is volgens Niemeyer zelf verbonden met de uitbundige mentaliteit van het Zuid-Amerikaanse volk en het golvende en wilde landschap. 

Zoals elke architect, heeft Oscar Niemeyer ook kenmerken die hij verwerkt in zijn concepten. De kenmerken die Oscar Niemeyer gebruikt zijn uitdrukkelijk te zien in zijn concepten. De kenmerken die gebruikt zijn, zijn: stralend wit, opvallend sensuele vormen en gewapend beton. 

Tijdens een interview met Oscar Niemeyer liet hij het volgende weten: ''Rechte lijnen trekken mij niet aan. Mensen creëren geen rechte, harde, inflexibele lijnen. Ik word aangetrokken door vrije en sensuele rondingen. Rondingen vinden we in bergen, in golven van de zee, in het lichaam van de vrouw die we liefhebben.''




maandag 8 september 2014

Niterói Contemporary Art Museum



Concept van Oscar Niemeyer
·         Tijdens het bekijken van een documentaire over Oscar Niemeyer, zien we dat hij de natuur en vernieuwingen  verheerlijkt. De wereld is beter af zonder mens. Volgens Oscar bood beton ook allerlei mogelijkheden en toepassingen.
·         Oscar Niemeyer wilde graag ronde vormen introduceren. Bogen is volgens hem een natuurlijke oplossing.
·         Architectuur is volgens Oscar Niemeyer licht, hol, plastisch en een ontdekking.

Bijvoorbeeld de steunpunten bij een gebouw moet je laten zingen. Zo benadrukt bij de gebouwen.

·         Vrije, sensuele kromme lijnen spreekt me aan, die je in de bochten van onze rivieren, wolken lichaam van de vrouw ziet,  aldus Oscar Niemeyer.
·         Een gebouw moet volgens hem ook in harmonie zijn met de natuur. Tevens zo eenvoudig als wij leven. Men moet stilstaan en verrast worden door iets nieuws.
·         Eenheid is volgens Oscar Niemeyer een moment dat samenhangende elementen ook plastisch verbonden zijn.
·         Daarnaast is het verband tussen volume en openruimte cruciaal volgens hem.

Al deze bovengenoemde kenmerken zien we dan ook terugkomen in zijn gebouw
Niterói Contemporary Art Museum:

Architect: Oscar Niemeyer
Locatie: Niteroi- Rio de Janeiro- Brazilie
Structural Engineer: Bruno Contarini
Jaar: 1996

-          Sensuele kromme lijnen
-          Harmonie met de natuur
-          Steunpunt van gebouw laat hij zingen (een bloem die uit de grond komt)
-          Verband tussen volume en openheid
-          Samenhangende elementen zijn plastisch verbonden
-          Licht à verstoort de natuur zo min mogelijk
-          Materiaal: gewapend beton

Niterói Contemporary Art Museum heeft een panoramisch uitzicht over Rio de Janeiro. Het ligt aan zee en heeft uizicht op de bergen.  Volgens Oscar moest het gebouw ook licht zijn, zo verstoorde het de natuur niet.  Het was als het ware een sugerloaf dat uit de grond kwam en continu groeide en zich verspreide. De verspreiding zie je dan ook goed terugkomen in de 98m lange oprit.
  

Indeling van het gebouw
De MAC, ook wel zo genoemd. Is 16 meter hoog hij is toegankelijk via een 98 m lange oprit. De diamter van de koepel is 50 m en is verdeeld in drie verdiepingen.
De oprit is in feite een wandeling door de architectuur( Architectonisch oprit)  .
De oprit leidt je naar de 1e verdieping, waar zich te veranda en tentoonstelling ruimten bevinden. Het is een 6-hoekkige kolomvrije zaal van 400 m2. Daarnaast heb je een panoramisch uitzicht over Rio de Janeiro.

In de 2e verdieping zitten de kleinere ruimtes voor andere tentoonstellingen. De muren verlopen zodanig dat schilderijen en beelden intelligent kunnen worden gebruikt. Schilderijen worden dan ook aan de muur bevestigd en niet aan de losse paneelwanden. Anders worden die juist benadrukt.

Op de begane grond bevindt zich een bar, restaurant, vergaderzaal en opslagruimte.

Doorsnede & Plattegronden












 Kelder/ beganegrond

1e verdieping/ veranda

1e verdieping/ centrale zaal


2e verdieping/ tentoonstellingsruimte


Constructie

De constructie van de Contemporary Art Museum begint in de grond (kelder, diameter 9 meter) op een centrale plek. Waarna het hoger op steeds verder uiteen bloeit. Veel mensen vinden het gebouw op een UFO lijken, maar het concept van dit gebouw is het uiteen bloeien van een bloem vanuit de grond. 
Het gebouw heeft een radiale constructie van 16 meter hoog, diameter is 50 meter en het gebouw heeft 3 verdiepingen.

De grote centrale hal staat vrij van kolommen, om de centrale hal staan 6 pilaren (diameter 50 cm) die de balken van het dak ondersteunen. De 6 pilaren maken samen een hexagon. 
Plattegrond verdieping 1. Rode puntjes zijn de pilaren.

Plattegrond 2e verdieping 



Plattegrond verdieping 1. Hexagon.

Balken die het dak dragen, kolommen die balk dragen.



Het gewicht van de balken en kolommen worden opgenomen door de vloer van de eerste verdieping.

Krachtenafdracht Niterói Contemporary Art Museum.

Door de structuur is het gebouw opgewassen tegen windkrachten van 200 km/h en gewichten van 400 kg/m2.




Materiaal

Het gebouw heeft 70 triplex glasplaten die zonwerend zijn. Hij heeft ramen in zijn gebouw geplaatst voor ten eerste daglicht en ten tweede het uitzicht. Niemeyer wilde dat je vanuit binnen het uitzicht kon bewonderen.
Elk raam is 4,80x1,85 meter en staat onder een hellingshoek van 40 graden. Zo wordt er gelijk een overstek gemaakt. De  ramen zijn 18 mm dik en zijn verbonden aan elkaar met stalen frames. Ze kunnen een gewicht van 20 mensen houden.
In het groen aangegeven de ramen van het gebouw.


Binnenkant gebouw, uitzicht ramen.



Er werd 5500 ton aan grond uitgegraven voor de constructie en 3,2 miljoen kubieke meter beton gebruikt voor het gebouw. Doordat het materiaal glad is, versterkt het de organische vormen.
De balken en kolommen zijn van voorgespannen beton. 
De vloer van de helling buiten is een roze/ rode bestrating met witte zijwanden.
Rode bestrating

De vloeren van de hallen bestaan uit 3000 m2 blauwe tapijt.
De buitenkant van het gebouw is wit, zodat het lijkt alsof het in de lucht zweeft. 
'Zwevend in de lucht'





Looproute


Looproute buiten

De looproute naar het gebouw toe is een pad met veel rondingen. Het pad is 98 meter lang en heeft 2 ingangen. Een ingang op de 1e verdieping en een ingang op de 2e verdieping. De looproute is zo gemaakt dat je vanuit de grond door de lucht naar het gebouw vloeit.
Looproute naar het gebouw (rood)

2 ingangen 

Looproute binnen

De routing in het gebouw is van gallerij 1 naar gallerij 2 etc. tot en met gallerij 5. Vanuit gallerij 5 ga je naar de grote zaal en vanuit de grote zaal ga je naar de trap. 
Looproute binnen het gebouw. Pijlen geven aan welke richting.

Hexagon

Door de plaatsing van de kolommen en muren krijg je dat de grote zaal in het midden een hexagon (zeshoek) is.

Hexagon in het midden.


Doorsnede gebouw. De hoogte van de grote zaal loopt door naar verdieping 2.



Schetsen & Foto's


  • Rondingen van vrouw & natuur









zondag 7 september 2014

Kathedraal Brasilia

Kathedraal Brasilia

De Kathedraal is gelegen in Brasilia in Brazilië. De kathedraal Brasilia is gebouwd in 1959 en is opgeleverd in 1970. De kathedraal Brasilia bestaat maar liefst uit 16 betonnen pilaren. Tussen de pilaren is het bewerkt met glas in lood. De reden dat glas in lood gebruikt is, is om de aarde te laten verbinden met de hemel. 

In de kathedraal Brasilia zijn een aantal concepten verwerkt. De architect heeft gebruik gemaakt van compressed space. De entree van het gebouw bevind zich ondergronds, in de entree is geen sprake van natuurlijk licht. Dit is een manier waardoor men getrokken wordt in de kathedraal door het natuurlijk licht. 
compressed space

In kathedraal Brasilia zie je dat Oscar Niemeyer zich heeft laten inspireren door de vormen van de vrouw, golven van de zee en bergen. In de hyperbolische pilaren zie je dat goed terugkomen. 

In de kathedraal zie je dat er interactie aanwezig is met de open ruimte. Dat geeft een werking op tussen de mens en de ruimte. 

Doordat Oscar Niemeyer gebruik heeft gemaakt van gewapend beton geeft het de mogelijkheid tot een licht ogend constructie. 

Doordat in dit gebouw gebruik is gemaakt van natuurlijk licht, wordt men door de donkere ruimte geleid naar de grote, open, lichte ruimte. 





Wie is Oscar Niemeyer ?

Oscar Niemeyer 1907 - 2012

Oscar Niemeyer was een Braziliaans architect. Hij was een van de belangrijkste architecten binnen de moderne architectuur. Hij was een baanbreker in het gebruik van de mogelijkheden van het gewapend beton.

In de loop der jaren ontwikkelde Niemeyer een vormentaal die vrijer was dan de strenge rechtlijnigheid van zijn Frans- Zwitserse leermeester. De stijl is terug te voeren naar de Braziliaans barok van de achttiende eeuw en is volgens Niemeyer zelf verbonden met de uitbundige mentaliteit van het Zuid-Amerikaanse volk en het golvende en wilde landschap. 

Zoals elke architect, heeft Oscar Niemeyer ook kenmerken die hij verwerkt in zijn concepten. De kenmerken die Oscar Niemeyer gebruikt zijn uitdrukkelijk te zien in zijn concepten. De kenmerken die gebruikt zijn, zijn: stralend wit, opvallend sensuele vormen en gewapend beton. 

Tijdens een interview met Oscar Niemeyer liet hij het volgende weten: ''Rechte lijnen trekken mij niet aan. Mensen creëren geen rechte, harde, inflexibele lijnen. Ik word aangetrokken door vrije en sensuele rondingen. Rondingen vinden we in bergen, in golven van de zee, in het lichaam van de vrouw die we liefhebben.''